De la création, à l’élaboration d’un projet artistique et jusqu’à sa diffusion, La Place offre un cadre d’expression privilégié pour accompagner et contribuer à favoriser la diffusion des projets chorégraphiques, et veille à favoriser la diversité des écritures et des formats. Pour se faire, 2 dispositifs ont été mis en place : LE LABO et CREA.
CRÉA
Chaque saison, La Place sélectionne 3 à 4 compagnies de danse pour leur proposer un accompagnement rapproché et une coproduction autour d’une de leurs nouvelles créations. Une collaboration s’engage entre la compagnie et l’équipe artistique de La Place par une phase de création dans les studios du centre culturel. Certaines de ces pièces pourront être programmées dans le festival semestriel, “En Corps” de La Place, dédié à la création chorégraphique.
Découvrez les compagnies accompagnées ou soutenues dans le cadre de notre dispositif CREA.
Cie Bonté :
Dans JARDIIN, Theophile ‘Rokej Bensusan engage un solo où la danse rencontre la pratique du Nunchaku, explorant une relation de contrainte, de risque et d’écoute, à la frontière entre mouvement freestyle et discipline martiale.
Issu des cultures hip-hop et du freestyle, ThéophiLe Bensusan développe depuis près de vingt ans une danse à la croisée des disciplines, nourrie par la recherche de nouvelles matières, de nouveaux partenaires de jeu et d’écritures en perpétuelle
Cie KHOR
Entre la France et le Sénégal, Khoudia Touré déploie deux créations majeures : óró (2024) et Le Centre (2027). Mêlant danse et musique live, ces pièces transforment le mouvement en un acte social et collectif.
De la libération de la parole à l’exploration des rituels d’exil, chaque projet interroge notre mémoire et notre capacité à nous reconstruire ensemble.
Cie Monsieur et Madame
Première création de la Cie Monsieur et Madame, ce duo explore le doute et l’absence à travers une écriture chorégraphique ancrée dans Le hip-hop et le funk. Entre groove et présence, le mouvement s’y déploie comme une mémoire vive au sein d’un univers visuel épuré.
MouvMatik
Dans sa nouvelle création Call-Trane, Philippe
“Physs” Almeida fait dialoguer l’énergie du freestyle hip-hop avec celle du jazz mystique de John Coltrane dans une quête d’harmonie entre instinct et partition.
Portée par cinq danseur-ses, cette pièce-performance s’envisage comme un rituel de “réanimation affective” qui puise dans la mémoire des corps pour célébrer la puissance brute du mouvement, dans un hommage vibrant aux racines afro-descendantes de ces deux
Oumrata Konan
MAISON LOU(P), première création d’Oumrata Konan, brise le silence sur l’inceste et les violences familiales. À travers le langage du whacking, le corps devient un outil de survie et de Libération.
Inspirée par les travaux de l’anthropologue
Dorothée Dussy, la pièce explore Les mécanismes de domination et de loyauté au sein du foyer.
Un projet engagé, tourné vers la jeunesse, pour transformer un sujet tabou en une prise de parole nécessaire et sensible
Rodin
AQUA, nouvelle création de la Cie Rodin portée par Mounir Amhiln, est une pièce transdisciplinaire qui explore la mémoire et les liens entre les corps, mêlant danse et magie nouvelle. Elle explore la fraternité née du sol à travers un duo issu du breakdance.
Nourri par plus de 20 ans de pratique, le mouvement devient un Langage commun, entre fragilité et intensité, où L’humain prime sur la démonstration.
La magie nouvelle prolonge le geste et trouble la perception, faisant apparaître une présence invisible pour les interprètes mais perceptible pour le public.
Une pièce sensible autour des liens, de la mémoire et de ce qui circule entre les corps.
Le Labo
Tout au long de l’année, La Place accueille 10 projets de compagnies, collectifs ou crews de danse en résidence studio pour des temps de travail variés et libres, de la recherche créative à la structuration d’un projet.
Découvrez les compagnies accompagnées ou soutenues dans le cadre de notre dispositif LE LABO.
Presci (collectif highlights)
(RE)KONEKSYON crée un pont entre l’héritage caribéen et la culture hip-hop. À travers la rencontre du locking et des rythmes traditionnels ou actuels – du gwo ka au dancehall – le projet explore deux univers nés de la résistance et de l’expression collective.
Au cœur des échanges entre les artistes, les territoires et les publics, cette recherche chorégraphique hybride fait dialoguer traditions et modernité pour renouer avec les mémoires par le biais du mouvement.
CaKach :
MOTIF(S) explore le corps comme une archive vivante, à la croisée du hip-hop, du krump et du contemporain.
Né d’une réflexion sur la perte et l’absence, ce solo traverse les traces laissées par les rencontres – visibles ou invisibles, physiques ou sensibles : une personne, une passion, une maladie.
Le geste s’y déploie comme un motif fractal, une répétition organique où l’intime devient universel.
Sur scène, la guitare électrique jouée en live par Mehdi dialogue avec le corps, prolonge l’impact, fait résonner ce qui persiste et continue de vibrer.
Carmel Loanga :
Ce diptyque chorégraphique réunit Le Bassin de Diana et TOTEM pour célébrer la puissance des danses africaines et urbaines.
Le projet nous transporte d’un rite initiatique sacré, porté par les rythmes ancestraux féminins, à L’énergie brute des quartiers populaires du Gabon.
Pensée comme une expérience immersive aux frontières du concert, la création mêle danse, cinéma et lumière pour une traversée scénique intense entre tradition et résilience.
Cie Géâmétrie
À travers un service à the, cette pièce pour trois interprètes explore la construction de l’identité et la rencontre des cultures.
La tasse, objet central, devient ici le symbole de L’héritage, des tensions et de la transmission. Le rituel du thé agit comme un lien entre les corps, transformant un geste de convivialite en un espace de célébration. Entre mémoire du passé et ancrage dans le présent, le mouvement révèle la force et la circulation de l’énergie collective.
Cie Mamani
SUPAY est un trio choregraphique ou Le hip-hop rencontre les danses folkloriques boliviennes. Inspirée par la figure andine de Supay, entité ambivalente entre protection et démon, la pièce explore le masque, la transformation du corps et l’héritage culturel.
Conçu comme un rituel scénique, ce projet fait du mouvement un langage organique à la croisée des imaginaires et des traditions.
Cie Moakosso
KnowNess est une pièce pour quatre interprètes qui explore comment nos origines façonnent et transforment nos corps. À partir de lettres adressées à Leurs ancêtres, les danseurs transforment leurs récits intimes en une matière chorégraphique brute. Le mouvement devient alors le Lieu où l’héritage se réécrit, entre mémoire personnelle et énergie collective, pour questionner ce que nous portons et ce que nous transmettons.
Cie Néphélé
Né d’une rencontre entre Dafne, chorégraphe, et Yoan, ancien détenu des Baumettes, ce projet lie deux parcours par la danse.
De la prison à la scène, leur collaboration explore la résilience et la transformation de so1. Une pièce à deux voix qui interroge la puissance de la connexion humaine et la possibilité d’un nouveau départ.
Cie Out/Side
Out/Side met à l’honneur la culture dancehall et explore ce que l’énergie de l’espace ouvert apporte à la créativité et au geste.
Portée par trois interprètes, cette pièce transpose l’authenticité des sound systems jamaïcains sur le plateau de théâtre. Entre danse organique et culture underground, la compagnie Outside affirme un écriture propre, nourrie par l’échange collectif et l’instinct des espaces extérieurs.
Cie Wasl
Nourris par la culture hip-hop et clubbing, WASL, tisse un lien entre générations et cultures pour transformer Les héritages en une mémoire vivante.
Cette traversée entre freestyle et chorégraphie, centre la fête comme espace de libération, de résilience et de communion ou la rencontre permet de se (re) construire et de se (re)lier.
Get Live
Un hommage au “ici et maintenant” par la musique et la danse. GET LIVE place le public au caur de l’instant présent. À une époque où l’attention se disperse, cette pièce hip-hop revient à l’essence du freestyle : un geste brut, unique et spontané.
C’est une invitation à vivre une expérience partagée, où la musique et les corps célèbrent la puissance de l’immédiat
Larissa T.
EGO TO DEATH est un solo de 15 minutes mettant en scène un dialogue entre la danseuse et son propre ego, matérialisé par une bande sonore. Dans une atmosphère intimiste, la scène devient un espace de réflexion sur la solitude et la construction de soi. Une conversation entre mouvement et émotion pour explorer la complexité de notre identité.
CRYPTOCHOREGRAPHIE explore la rencontre entre le corps et L’algorithme. Équipé de capteurs, le danseur interagit avec un dispositif numérique qui transforme ses pas en données. Entre hip-hop et recherche expérimentale, cette performance interroge la tension entre liberté et contrôle, où l’interprète improvise avec les contraintes du code.
Larissa T.
EGO TO DEATH est un solo de 15 minutes mettant en scène un dialogue entre la danseuse et son propre ego, matérialisé par une bande sonore. Dans une atmosphère intimiste, la scène devient un espace de réflexion sur la solitude et la construction de soi. Une conversation entre mouvement et émotion pour explorer la complexité de notre identité.
CRYPTOCHOREGRAPHIE explore la rencontre entre le corps et L’algorithme. Équipé de capteurs, le danseur interagit avec un dispositif numérique qui transforme ses pas en données. Entre hip-hop et recherche expérimentale, cette performance interroge la tension entre liberté et contrôle, où l’interprète improvise avec les contraintes du code.
Reverse
Non comm/Un explore la symbiose entre musique et mouvement mélangeant des esthétiques et sonorités hip-hop et rnb.
Chorégraphié par Reverse cette création transforme la scène en un environnement immersif où Groove, technique , ensemble et freestyle s’entrelacent. Entre l’énergie du collectif et la confidence de l’intime se tisse alors un univers dans lequel on se sent transportait.
Dans le quel la musique, la danse et les interprètes se fondent et se nourrissent les uns des autres.
Sons of Wind est un crew dédié à la culture Hip Hop porté par l’association Windy City.
Très engagé dans la scène underground, le crew développe la culture à l’échelle locale, nationale et internationale en organisant des événements, battles, soirées, workshops, etc… Il défend également son identité au plateau avec la première création, Bounce.
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